В кинематографе используются разные способы эмоционально зацепить зрителя, чтобы он не отрывал глаз от экрана и с интересом следил за происходящим. Одним из самых эффективных является прием, который условно можно назвать «вставка музыкального видеоклипа в фильм».
Естественно, что подобный прием появился в арсенале режиссеров лишь после появления в кино звука. Поначалу его стали использовать в музыкальных фильмах. Любой мюзикл состоял из эпизодов с диалогами, которые раз в 10-15 минут сменялись песенно-танцевальным номером, который был вполне законченным произведением. Позднее, когда мир познакомится с каналом MTV, подобные мини-фильмы назовут музыкальными видеоклипами.
Но я в этой небольшой заметке хочу рассказать не о музыкальных эпизодах (клипах) в мюзиклах (об этом можно написать целую книгу), а о музыкальных клипах в обычных драматических фильмах. Это совершенно другой вид видеоклипов в кино и более интересный со всех точек зрения.
Классический пример музыкального видеоклипа в фильме – атака немецких рыцарей на русские полки в картине Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» (1938). Это настоящий маленький шедевр. Несмотря на то, что длится эпизод целых 6 минут, за которые сказано всего несколько слов и практически отсутствуют какие-либо события (целых 2 минуты одно войско просто стоит и ждет, когда немецкие рыцари пойдут в атаку), Эйзенштейну удалось создать самый запоминающийся момент во всем фильме.
Секрет успеха заключается в том, что режиссер весь видеоряд картины использовал как иллюстрацию для потрясающей музыки Сергея Прокофьева, которая так цепляет зрителя, что делает его настоящим участником того, что происходит на экране.
Сначала русские полки ждут немцев, и мы благодаря композитору находимся в тревожном ожидании вместе с русскими воинами. Наконец что-то появляется на горизонте – какие-то неясные очертания, и наша тревога постепенно начинает перерастать в страх – словно мы стоим рядом с русскими воинами, пики которых колышутся от волнения перед боем. По мере приближения настоящей рыцарской лавины наш страх все усиливается и на этом эпизод заканчивается: в русское войско врезаются рыцари, а часть зрителей бежит в туалет…
Но если серьезно, то, что подобный прием дает в итоге? Если создателям кино удалось органично интегрировать видеоклип в ткань произведения (как получилось у Эйзенштейна в «Александре Невском»), именно этот эпизод отложится в памяти лучше других.
Именно подобные видеоклипы заставляют зрителя раз за разом пересматривать полюбившийся фильм. Они являются своеобразными крючками, которые забрасываются в нашу память во время просмотра. Когда человек в дальнейшем вспоминает о фильме, эти крючки заставляют его найти картину и пересмотреть, чтобы вновь испытать те эмоции, которые вызвал клип во время предыдущего просмотра.
Непревзойденным мастером подобных вставок в свои фильмы был знаменитый итальянский режиссер Серджо Леоне. Во всех его лучших киноработах содержится несколько подобных клипов. Леоне в этом отношении сильно повезло, поскольку у него был свой личный Морриконе. Без великолепных мелодий Эннио Леоне не смог бы создать такое количество классических эпизодов-видеоклипов.
В вестерне «На несколько долларов больше» (1965) подобных эпизодов несколько, но самым запоминающимся является финальная дуэль полковника Мортимера с бандитом Индио под мелодию «с тиканьем часов». Эпизод длится 4 минуты и ни один из трех героев за это время не произносит ни слова. Да этого и не нужно.
Еще один эпизод в этом фильме, сделанный в виде видеоклипа, можно условно назвать «подготовка к ограблению банка».
В «Хорошем, плохом, злом» (1966) Леоне достиг совершенства по части использования музыкальных клипов.
Первый шедевральный видеоклип Серджо в этой ленте – эпизод, в котором Злой (Эли Уоллак) бегает по кладбищу в поисках могилы с золотом.
Это не просто мини-фильм о человеческой жадности (музыкальная тема Морриконе, использованная в этой сцене, называется Ecstasy of Gold), но и антивоенное высказывание режиссера. Ведь по сюжету нам демонстрируют военное кладбище, пристроенное к небольшому деревенскому кладбищу (его пришлось соорудить специально для съемок фильма).
Снято кладбище так, что зрителю кажется, что здесь захоронены тысячи солдат. Кладбище – настоящий символ бессмысленности войны. Куда ни глянешь – кругом трупы и больше ничего. Великолепный эпизод, который можно пересматривать до бесконечности.
Сразу после одного видеоклипа-шедевра Леоне вставил в картину второй – знаменитую «тройную дуэль», когда Хороший, Плохой и Злой сходятся в финальном поединке на том же кладбище. Видеоклип длится пять минут и в нем не происходит практически ничего, кроме обмена взглядами, но вряд ли зритель сможет за это время оторвать взгляд от экрана.
Поскольку фильмы Леоне стали образцом для создателей других итальянских вестернов, то во многих из них тоже можно встретить музыкальные видеоклипы. Обычно так снимались многочисленные сцены дуэлей.
В этом видео из вестерна Серджо Соллимы «Сдавайся и расплатись» (1966) представлена именно такая дуэль.
Высочайшего уровня Леоне по части использования видеоклипов в своих фильмах не достиг никто, хотя Квентин Тарантино очень старался. За свою карьеру Тарантино перерыл все закрома и сусеки в поисках подходящих для клипов музыкальных тем и песен. По части музыкального оформления своих фильмов он действительно преуспел, но снять столь же запоминающиеся музыкальные видеоклипы не сумел.
Неплохой образец видеоклипа а-ля Тарантино можно увидеть в фильме-резне «Убить Билла» в эпизоде дуэли героинь Умы Турман и Люси Лью, но он слишком быстро закончился. Леоне снимал свои дуэли от начала до конца в формате музыкального клипа, а Тарантино прервал клип задолго до финала поединка. Так делать нельзя.
Нужно отметить, что фильмы Леоне и Тарантино – это все-таки исключения. Музыкальные видеоклипы в обычном кино без песен и плясок встречаются не очень часто. И даже когда какой-то эпизод или часть эпизода сделаны как клип, то обычно он получается весьма коротким.
Хороший образец подобного клипа можно найти в классическом полицейском боевике «Грязный Гарри» (1971) Дона Сигела, где главную роль сыграл Клинт Иствуд. Но в эпизоде охоты маньяка за чернокожей жертвой Иствуда нет. В нем солирует маньяк в исполнении Эндрю Робинсона.
В этом видео собственно клип с музыкой Лало Шифрина начинается примерно через 30 секунд, хотя, наверное, правильнее рассматривать этот эпизод как два связанных музыкальных видеоклипа с небольшим перерывом…
В замечательной драме о жизни мафии «Казино» (1995) Мартин Скорсезе использовал несколько клипов, в которых звучат песенные хиты.
Самый запоминающийся припасен для финала ленты. Под песню «Дом восходящего солнца» в течение пары минут мафия производит зачистку ненужных свидетелей. Этот клип мало похож на классические видеоклипы Леоне, поскольку в нем много говорят.
«Беги, Лола, беги» (1998) Тома Тыквера содержит несколько сходных эпизодов-видеоклипов, в каждом из которых Лола бежит спасать своего друга под бодрую музыку. Лет десять я не смотрел этот фильм, но эти пробежки помню, поскольку они лучшее, что есть в этом кино (особенно хороша первая).
В фильме ужасов Дэнни Бойла «28 дней спустя» (2002) есть короткий, но весьма впечатляющий клип, который завершает весьма впечатляющую бойню, которую учинил главный герой (Киллиан Мерфи) в финале картины. Пожалуй, это самый запоминающийся эпизод фильма и в нем герой Мерфи становится почти неотличимым от зомби.
Напоследок вспомню о советском фильме о гражданской войне - «Бумбараш» (1971). В нем много замечательных песен, и одна из них «Надоело воевать» - хороший образец музыкального видеоклипа.
Эпизод с паровозом можно смело изъять из фильма и крутить на музыкальном телеканале среди других клипов.
Есть в этом фильме еще один подобный момент, в котором никто не поет, но одна музыкальная тема постоянно сменяет другую. Этот клиповый эпизод понадобился авторам, чтобы за несколько десятков секунд показать постоянную смену власти в деревне Бумбараша. В нее приходят то красные, то белые, то бандиты…
